{"id":852,"date":"2011-11-17T12:52:00","date_gmt":"2011-11-17T10:52:00","guid":{"rendered":"http:\/\/www.masog.net\/?p=852"},"modified":"2011-11-17T12:52:00","modified_gmt":"2011-11-17T10:52:00","slug":"masog-ze-dossier-rock-nroll-part-3-oui-rock-you","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/masog.net\/wordpress\/2011\/11\/17\/masog-ze-dossier-rock-nroll-part-3-oui-rock-you\/","title":{"rendered":"MASOG: ZE DOSSIER ROCK N’ROLL PART 3: OU\u00cf ROCK YOU"},"content":{"rendered":"

<\/a>Aah le temps glorieux du lyc\u00e9e! Cette jeunesse pleine de fougue \u00e0\u00a0 jamais gaspill\u00e9e \u00e0 \u00e9couter ma petite radio. D’abord canal 9 jusqu’\u00e0 sa suppression par le CSA puis Ou\u00ef FM <\/strong>(102.3), la station o\u00f9 je forgeais ma culture musicale, l\u00e0 o\u00f9 j’explorais cette gigantesque galaxie rock en engouffrant tout ce que je pouvais comme classiques. Imperm\u00e9able au rap, \u00e0 Dance machine ,au grundge et toute la mierda des nineties, voil\u00e0 ce que j’en\u00a0ai retir\u00e9.\u00a0
\nU2: UNDER A BLOOD RED SKY<\/strong>
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\nSi les ann\u00e9es 80 n’ont donn\u00e9 qu’un seul groupe de pop\/rock, c’est celui l\u00e0. En pleine mouvance \u00e9l\u00e9ctronique, la bande \u00e0 Bono<\/strong>(facile) fait figure de resistante avec\u00a0la grosse guitare de The Edge<\/strong> et la section rhytmique de b\u00fbcherons men\u00e9e par le bassiste Adam Clayton <\/strong>(Ecoutez New year’s day<\/span><\/em>) et le batteur Larry Mullen Jr <\/strong>(\u00e9coutez Sunday<\/em><\/span>…).Car si le\u00a0groupe fait la diff\u00e9rence, c’est par ses musiciens qui assurent comme des b\u00eates. \u00a0Rapidement, sous la houlette de Steve Liliwhite<\/strong>, ils allongent les tubes et les standards qui jalonneront\u00a0 ces ann\u00e9es jusqu’\u00e0 la cons\u00e9cration Achtung baby<\/strong>.\u00a0\u00a0Ce\u00a0 petit live du d\u00e9but de leur carri\u00e8re est la meilleure illustration de l’\u00e9nergie brute que peut d\u00e9gager U2<\/strong> en concert. La version qui restera \u00e0 jamais de Sunday, bloody sunday<\/em><\/span>, sans fioritures et avec son intro et ce break jouissif. Gloria<\/span><\/em>, Party girl <\/em><\/span>v\u00e9ritables p\u00e9pites et la bourrin I will follow <\/em><\/span>et pour finir le mythique New year’s day <\/em><\/span>ind\u00e9modable. M\u00eame pas quarante minutes, mais on sent la sueur, les tripes qui ont parfois disparu depuis sous les nappages de Brian Eno<\/strong>. Oui voil\u00e0 le groupe \u00e0 poil, sans artifices et diablement grandi\u00f4se avant les grand messes granguignolesques des ann\u00e9es 90. Une date pour le rock, une date pour le live.
\n\u00e0 d\u00e9faut: The Joshua tree <\/strong>par U2<\/strong>
\nDAVID BOWIE: THE RISE AND FALL OF ZIGGY STARDUST AND THE\u00a0SPIDERS FROM MARS<\/strong>.
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\nQue le glam rock soit! Et le glam rock f\u00fbt! Ainsi parla le proph\u00e8te David<\/strong> aux jeunes qui s’\u00e9taient ainsi amass\u00e9s au Madison square garden<\/em>! Et le public lui r\u00e9pond\u00eet: Chante nous encore la bonne par\u00f4le, et conte nous les aventures de Ziggy, l’alien. Et la jeunesse dev\u00eent humanit\u00e9, toute acquise \u00e0 la voix de David<\/strong> et la guitare de Mick<\/strong>. Ainsi soit il!\u00a0L’album commence en douceur par un Five minutes <\/span><\/em>qui part crescendo jusqu\u00e0 ce que le voisin vous demande de baisser le son, Rapidement Moonage daydream <\/span><\/em>envoie la premi\u00e8re cartouche d’un salve d’un rock stellaire, \u00e9vapor\u00e9 en m\u00eame temps que mordant. La derni\u00e8re minute\u00a0de la chanson touche au sublime dans le d\u00e9lire. Vient ensuite le tube Starman<\/span><\/em> (He’s a starman and he’s waiting in the sky, He’d like to come and meet us, but he thinks he’d blow our minds<\/em>) installant rapidement son personnage-fil rouge- de funambule extra-terrestre partant \u00e0 la rencontre d’une humanit\u00e9 \u00e0 la recherche d’un nouvel \u00e9lan. Plusieurs actes de conte se d\u00e9roulent encore, comme la chanson Ziggy<\/span> <\/em>Stardust<\/em><\/span> autre classique ind\u00e9modable. Puis c’est l’apoth\u00e9ose Suffragette city <\/span><\/em>envoie un boogieendiabl\u00e9 qui colle la fi\u00e8vre. enfin retour au calme, un peu comme un bonus backstage sur une chanson dont le ton fait \u00e9cho \u00e0 la premi\u00e8re: Rock ‘n roll suicide <\/em><\/span>qui bien que fun\u00e8bre porte en soi les germes de l’espoir: \u00ab\u00a0You are not alone<\/em>\u00a0\u00bb\u00a0nous crie ainsi Bowie<\/strong>. Pour finir , difficile de faire l’impasse sur l’aspect visuel et mis en sc\u00e8ne de Bowie <\/strong>qui empruntant au th\u00e9\u00e2tre, au mime fait entrer le rock dans l’\u00e8re du spectacle. Sans lui Pas de Rammstein<\/strong>, pas de Lady Gaga<\/strong>, pas de New Wave<\/strong>. Rien en somme…
\n\u00e0 d\u00e9faut: Aladdin sane <\/strong>par David Bowie<\/strong>
\nAC\/DC: BACK IN BLACK<\/strong>
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\nEn 1980, on ne donnait pas large de l’avenir d’AC\/DC<\/strong>, ces derniers venant de perdre Bon Scott<\/strong>, leur chanteur \u00e0 la fois sensuel et showman accompli. Lorsqu’ils le remplace par\u00a0la sorte de pillier de Bar qu’est Brian Johnson<\/strong>, on pensa qu’ils \u00e9taient devenu fous. Au contraire, ils ont pr\u00e9f\u00e9rr\u00e9 entamer une nouvelle page de leur histoire plut\u00f4t que d\u00a0\u00bb\u00e9voluer dans l’idol\u00e2trie. Car si le disque est r\u00e9solument plac\u00e9 sous le signe du deuil (Back in black<\/span><\/em>, Have a drink on me<\/span><\/em>), le hard blues fait doucement place \u00e0 un heavy rock seyant d’avantage au \u00ab\u00a0hurleur\u00a0\u00bb qu’est Johnson<\/strong>, tout cela sans heurt. D\u00e8s les premiers coups de cloche au ton s\u00e9pulcrale, Hells bells <\/span><\/em>s’impose comme un \u00e9norme tube. Back in black <\/em><\/span>et Shoot to thrill <\/span><\/em>font encore les beaux jours 30 ans apr\u00e8s, des films Iron Man<\/strong>. Le reste est d’excellente facture, comme en t\u00e9moignent Given the dog a bone<\/span><\/em>, You shook me all night long <\/span><\/em>ou le rigolard Rock n’ roll ain’t noise pollution<\/span><\/em>. L’inqui\u00e9tant virage d’un changement de chanteur apr\u00e8s son d\u00e9c\u00e8s a donc \u00e9t\u00e9 miraculeusement n\u00e9goci\u00e9 avec cet album imposant et a pu installer le gueulard d\u00e9finitivement. Si le groupe a deux p\u00e9riodes, celle ci\u00a0poss\u00e8de dores ‘et d\u00e9j\u00e0 ses lettres d’or.
\n\u00e0 d\u00e9faut: For those about to rock <\/strong>par AC\/DC<\/strong>
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\nTHE POLICE: OUTLANDOS D’AMOUR<\/strong>
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\nJe suis pas, autant vous l’avouer, un sp\u00e9cialiste de The Police<\/strong>. Le groupe conn\u00fbt pourtant un regain d’inter\u00eat et de couverture m\u00e9diatique durant les nineties gr\u00e2ce \u00e0 la red\u00e9couverte de certains classiques, Roxanne<\/span><\/em> en t\u00eate.\u00a0 Le premier groupe de Sting<\/strong> est issu de la sc\u00e8ne punk (si,si) et il incarna particuli\u00e8rement ce bref mouvement qui tenta la collision entre le rock et le reggae, les deux mouvements protestataires de l’\u00e9poque. De m\u00eame que Le Clash <\/strong>et Jah wobble<\/strong>, Police<\/strong> a produit le meilleur du genre avec cet album. Le premier aspect surprenant, c’est qu’il s’agit d’un petit \u00ab\u00a0best of\u00a0\u00bb \u00e0 lui tout seul comprenant Next to you<\/span><\/em>(speed\u00e9) So\u00a0lonely<\/span><\/em>, Roxane<\/span><\/em>, et\u00a0Can’t stand losing you<\/span><\/em>.\u00a0Si la sauce prend, c’est bien g\u00e2ce \u00e0\u00a0Sting<\/strong> dont le jeu de basse\u00a0\u00e9nergique et la voix\u00a0\u00a0haut perch\u00e9e\u00a0incarne id\u00e9alment le contraste voulu. Steward Copeland <\/strong>est un batteur survolt\u00e9 au bord de l’\u00e9pilepsie parfois comme sur Peanuts<\/em><\/span> ou Next to you <\/span><\/em>et la guitare d’Andy Summers <\/strong>bien que discr\u00e8te finalement sait se faire r\u00e9tro ou agressive selon les cas? Le tout est enrob\u00e9 dans une production au son carr\u00e9 mettant simplement le trio \u00e0 l’honneur. Coup d’essai , coup de maitre, la suite fera de The Police <\/strong>un \u00e9norme groupe du\u00a0 d\u00e9but des ann\u00e9es 80, sans doute en parti gr\u00e2ce \u00e0 cette excellente carte de visite. L’album \u00e0 poss\u00e9der pour qui veut savoir ce qu’est du \u00ab\u00a0reggae de blancs\u00a0\u00bb
\n\u00e0 d\u00e9faut Regatta de blanc <\/strong>par The Police<\/strong>
\nDEEP PURPLE: MADE IN JAPAN<\/strong>
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\nLargement c\u00e9lebres pour avoir \u00e9crit le riff de Smoke on the water <\/span><\/em>(Tin,tin-tin), Deep Purple <\/strong>nous envoie au tapis directement avec cet album live entr\u00e9 dans la l\u00e9gende. Souvent consid\u00e9r\u00e9 comme l’un des meilleurs disques en concert de tous les temps, il convient aujourd’hui de\u00a0pouvoir le juger \u00e0 froid au del\u00e0 de l’id\u00f4latrie habituellement de mise. Il a un gros d\u00e9faut pour moi: chaque chanson est s\u00e9par\u00e9e par des \u00ab\u00a0blancs\u00a0\u00bb cassant l’ambiance entre deux morceaux d’anthologie. Car voil\u00e0 le track-listing est de niveau olympique.Ca d\u00e9marre fort avec la cavalcade Highway sta<\/em><\/span>\u00a0<\/em>r <\/em><\/span>et ses \u00e9tonnants duels instrumentaux entre guitares, orgues, chant, un d\u00e9lire. Sans plus attendre Child in time <\/span><\/em>ou le choc d’une vie. Comment imaginer un seul instant en ces temps tr\u00e8s balis\u00e9s, qu’on puisse durant pr\u00e8s d’un quart d’heure changer de tempo, passer du planant \u00e0 l’agressif, au jazz, \u00e0 la musique classique tout \u00e7a d\u00e9chir\u00e9 par des hurlements d’agonie. Un Everest et surtout le point de r\u00e9ference d’un nombre incalculable d’apprenti musicos. Smoke on the water <\/span><\/em>vient soutenir, l’auditeur \u00e9puis\u00e9 puis c’estThe mule <\/span><\/em>et son\u00a0solo de batterie\u00a0approchant les dix minutes. Strange kind of woman <\/em><\/span>continue l’hyst\u00e9rie avec un double solo voix\/ guitare proprement incroyable. Blackmore<\/strong> pousse pousse Ian Gillan<\/strong> dans une sorte de concours pour celui qui p\u00e9tera un verre en cristal en premier. S’en suit Lazy<\/span><\/em> et Space truckin’\u00a0<\/span><\/em>qui lui dure une vingtaine de minutes et c’est \u00e0 peu pr\u00e8s tout ce qu’il y a \u00e0 en dire.\u00a0 La mode \u00e9tait aux impros \u00e0 rallonge et au psych\u00e9d\u00e9lisme. C’est dur \u00e0 \u00e9couter sur CD aujou’dhui, mais comme on ne trouve plus ce genre de folie dans la musique, il est toujours de bon go\u00fbt de s’y replonger et d’\u00e9couter ses cheveux pousser..
\n\u00e0 d\u00e9faut: Made in europe <\/strong>par Deep Purple<\/strong>
\nTHE\u00a0 VELVET UNDERGROUND AND NICO<\/strong>\"\"<\/a><\/strong>
\nLe Velvet Underground<\/strong>, dans la rue \u00e7a ne dit pas grand chose \u00e0 personne. En revanche d\u00e8s qu’on ouvre une revue musicale comme les Inrrocks<\/strong>… ou Rock n’Folk,<\/strong> le velvet\u00a0surgit sans arr\u00eat au d\u00e9tours d’articles, d’interviews etc… Cit\u00e9 en r\u00e9f\u00e9rence par David Bowie<\/strong>, U2<\/strong>, Joy Division <\/strong>ou Simple minds<\/strong>, Lou Reed<\/strong> revient partout dans les conversations. La sc\u00e8ne new yorlaise en ces ann\u00e9es tr\u00e8s Power Flower, se fait\u00a0 bouillonnante et Lou reed<\/strong>, John Cale <\/strong>et compagnie captent \u00e0 merveille cette ambiance. Sous la houlette du d\u00e9j\u00e0 culte mais pas encore canonis\u00e9 Andy Warhol <\/strong>qui leur accole\u00a0Nico<\/strong> en tant que chanteuse, on comprend tr\u00e8s vite que l’album sera \u00ab\u00a0stup\u00e9fiant\u00a0\u00bb.\u00a0 Le r\u00e9sultat est \u00e9blouissant, novateur et \u00e0 mille lieues des canons de l’\u00e9poque. Quelques vestiges sixties surnagent \u00e9videmment dans les Sunday morning <\/span><\/em>(o\u00f9 les voix de Nico<\/strong> et Lou <\/strong>se confondent harmonieusement), Run, run, run <\/em><\/span>et le mignon There she goes<\/span><\/em>. Mais le coeur de l’album de fait fi\u00e9vreux et v\u00e9n\u00e9neux \u00e0 l’image d’un Venus In furs <\/span><\/em>lancinant, sirupeux et vicelard. L’alto \u00e9lectrique de Cale <\/strong>crisse sur le chant de Reed<\/strong>, intronis\u00e9 d’un seul coup po\u00e8te maudit. Inoubliable! Puis on plonge dans l’atmosph\u00e8re aussi envoutante que d\u00e9rangeante des nuits poisseuses new yorkaises. Waiting for the man <\/span><\/em>et Hero\u00efn<\/span><\/em> (dont le rythme s’envole au gr\u00e9 du trip du chanteur) sont les sommets du m\u00e9fait. On a la t\u00eate qui tourne d\u00e8s les premiers accords. Captivant! Mais c’est oublier les jolies po\u00e8mes en musique que le groupe nous offrent sur un plateau sulfureux. I’ll be your mirror<\/span><\/em> est une petite merveille d\u00e9clam\u00e9e par la voix\u00a0\u00e0 la fois\u00a0suave\u00a0et atone de Nico<\/strong>. Cette derni\u00e8re donne aussi de la voix sur le classique des classique All tommorrow’s parties<\/span><\/em>, massif, lumineux et vrombissant. La galette ici pr\u00e9sente est donc un pur chef d’oeuvre dont l’intensit\u00e9 a rarement \u00e9t\u00e9 \u00e9gal\u00e9e \u00e0 ce jour. Un diamant perdu sur d\u00e9potoir.
\n\u00e0 d\u00e9fautThe Velvet underground <\/strong>par The Velvet underground<\/strong>
\nMETALLICA: METALLICA<\/strong>
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\nD\u00e9but des ann\u00e9es 90, les radios sont noy\u00e9s par\u00a0la vari\u00e9t\u00e9, le rap (qui explose) et la dance (qui explose).\u00a0 Dur, dur d’\u00eatre un\u00a0 hard rocker au lyc\u00e9e. Puis, c’est l’\u00e9claircie, un petit\u00a0point lumineux appara\u00eet \u00e0 l’horizon: Le phare Metallica <\/strong>et cette ballade western en diable:\u00a0The unforgiven<\/span><\/em>. D\u00e8s lors, l’espoir rena\u00eet, les t-shirts s’ornent \u00e0 nouveau d’un serpent \u00e0 l’mage de ce disque, le majestueux \u00ab\u00a0black album\u00a0\u00bb\u00a0.\u00a0\u00a0Des copines se passent le CD et entre deux I\u00a0Am <\/strong>ou Mariah Carey<\/strong>(oui elle est vieille en fait),\u00a0\u00e9coutent Enter Sandman<\/span><\/em>. Aucun groupe de Hard n’avait encore r\u00e9ussi cel\u00e0,\u00a0pas m\u00eame Scorpions<\/strong>. Je sais , les sales petits communautaristes que sont les m\u00e9talleux ont g\u00e9mi sur le pacte avec le satan commercial pass\u00e9 par le groupe\u00a0mais la v\u00e9rit\u00e9 est tout autre. Ce disque est excellent! Cette fausse berceuse qui ouvre l’album contient l’un des riff les plus efficaces\u00a0du heavy, Enter sandman <\/em><\/span>devient un classique instantan\u00e9. Sad but true <\/span><\/em>est massif avec sa batterie de bourrin.\u00a0\u00a0\u00a0Puis nous voil\u00e0 en pleine aventure desertique avec Whenever\u00a0I may roam <\/span><\/em>sautillant et pesant \u00e0 la fois. Consid\u00e9r\u00e9 parfois comme le d\u00e9but d’une d\u00e9cadence pour le groupe, (alors qu’il marque le d\u00e9but de leur c\u00e9l\u00e9brit\u00e9), il est souvent reproch\u00e9 la pr\u00e9sence de ballade comme Nothing else matters <\/span><\/em>(<\/span>au demeurant superbe) <\/span><\/span>sur la galette. Et c’est l\u00e0 qu’on mesure la mauvaise foi des fans. Fade to black <\/em>sur Ride the Lightning <\/em>n’est pas une ballade peut-\u00eatre? Et des chansons comme My friend of mysery<\/span><\/em>, Of wolf and Man <\/span><\/em>et The god that failed<\/span><\/em>, c’est de la soupe \u00e0 minets sans doute? Non ce disque a cass\u00e9 la barraque parce qu’il troue le cul, voil\u00e0! Retour sur la fin du disque \u00e0 ce son de frappe unique et puissant sur The Struggle\u00a0 within <\/span><\/em>qui conclut en beaut\u00e9, laissant les quelques grincheux aux vestiaires tandis que le Hard rock\u00a0 gagnait l’une de ses pieces maitresses.
\n\u00e0 defaut Ride the Lightning <\/strong>par Metallica<\/strong>
\nJOHN LENNON: IMAGINE<\/strong>\"\"<\/a><\/strong>
\n\u00catre un ex-Beatle, c’est comme \u00eatre le survivant d’un cataclysme, il faut tout reconstruire, tout remettre \u00e0 plat et se refaire une identit\u00e9. Si Ringo<\/strong> s’est perdu dansles limbes, George<\/strong> s’est lanc\u00e9 dans une carri\u00e8re d’abord fructueuse (All things must pass<\/em>), avant de dispara\u00eetre \u00e0 son tour. Paul<\/em> fait du Paul plus ou moins inspir\u00e9 (c’est \u00e0 dire du Beatles<\/strong> auquel il manque quelque chose). Seul John Lennon<\/strong>\u00a0\u00a0 a su envoyer des disques fiers de porter son seul nom. Imagine<\/strong> est un grand disque, tr\u00e8s mature, travaill\u00e9 et poli comme un galet.\u00a0Phil Spector\u00a0<\/strong>lui donnera un autre son que George Martin<\/strong>, plus ax\u00e9 sur le couple voix\/piano. La chanson Imagine<\/em><\/span> fera\u00a0un instant oublier le poids de sa pr\u00e9c\u00e9dente carri\u00e8re. Une v\u00e9ritable\u00a0\u00f4de \u00e0 la paix, la libert\u00e9, scand\u00e9e par un piano\u00a0d’une lourdeur inouie,\u00a0elle pourrait devenir l’hynme d’une humanit\u00e9 d\u00e9barras\u00e9e de ses scories guerri\u00e8res.\u00a0 Se suivent ensuite le tr\u00e8s country et enlev\u00e9 Crippled inside<\/em><\/span>, le bluesy It’s so hard<\/em><\/span>, et le fabuleux Jealous Guy <\/em><\/span>o\u00f9 il se d\u00e9couvre sous un jour pas tr\u00e8s honorable. Le disque continue d’ailleurs la d\u00e9sacralisation de l’ic\u00f4ne, il\u00a0\u00e9gratigne d’ailleurs au passage son ex-comp\u00e8re dans le lamentable\u00a0\u00a0How do you sleep?<\/em><\/span>\u00a0\u00a0dont par ailleurs la rythmique est imparable. Autre petit bijou pacifiste, Idon’t wanna be a soldier <\/span><\/em>cultive un son \u00e9trange et dissonnant sur une phrase chant\u00e9e comme\u00a0une supplique en pleine guerre du Viet-Nam (I don’t wanna die<\/em>)\u00a0enfin quelques chansons d\u00e9di\u00e9e \u00e0 sa muse dont le clowesque et tr\u00e8s festif Oh Yoko!<\/em> <\/span>(in the middle of a shave,\u00a0I call your name<\/em>…)qui cl\u00f4t\u00a0 le disque avec la patate! Rien \u00e0 dire, c’est du grand art et le passeport pour son auteur vers une vie nouvelle, Les Beatles <\/strong>sont enterr\u00e9s, c’est la d\u00e9but d’autre chose.
\n\u00e0 d\u00e9faut Plastic Ono Band <\/strong>par John Lennon<\/strong>
\nLED ZEPPELIN:II<\/strong>
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\nVoici l’album pr\u00e9curseur du Heavy metal<\/strong>, du moins c’est ce qui se dit. Il est vrai que le morceau qui ouvre le bal est devenue un monument du genre. Whole lotta love\u00a0 <\/em><\/span>avec sa rythmique, ses feulement et cete brusque attaque de batterie qui ne s’arr\u00eate plus, \u00a0a inscrit une croix sur la frise du monde de la musique. Au point qu’on pourrait presque oublier le reste du disque. Pourtant le deuxi\u00e8me titre , The thing that is and should not be <\/span><\/em>prend le contrepied par une doucereuse m\u00e9lodie et un bon refrain bien hargneux. Mais c’est en g\u00e9n\u00e9ral l’album des riffs bien saignants. Celui de The lemon song <\/span><\/em>ponctu\u00e9 de ces accoups de rockabilly, celui de Heartbreaker<\/span><\/em> ou Living loving maid<\/em><\/span>. On imagine sans peine la g\u00e9n\u00e9ration de guitaristes montant sur sc\u00e8ne en fixant le public et se disant \u00ab\u00a0Je suis un putain de Jimmy Page<\/strong>, baby!\u00a0\u00bb, tant le son de la gratte satur\u00e9e a fait \u00e9cole depuis.\u00a0Ensuite Moby dick <\/span><\/em>(imaginez la pesanteur du truc) commence encore par un riff assassin pour terminer un solo de batterie grav\u00e9 sur disque absolument dantesque. L\u00e0 encore combien de vocations se sont r\u00e9veill\u00e9es \u00e0 cette \u00e9coute? Ramble on <\/span><\/em>termine tout \u00e7a en beaut\u00e9. Pour finir un mot sur Thank you<\/span><\/em>, titre transfuge, car quel groupe peut porter dans ses bagages un panel allant d’Aphrodite’s child <\/strong>\u00e0 Black sabbath <\/strong>en passant par Simon et Garfunkel <\/strong>ou Bob Dylan?<\/strong> Vous aurez tout cela dans cette chanson. Un album hors norme, pour un groupe d\u00e9passant les fronti\u00e8res des genres. Unique!.
\n\u00e0 d\u00e9faut IV<\/strong> par Led zeppelin<\/strong>.
\nTHE ROLLING STONES: STICKY FINGERS<\/strong>
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\nSans doute le groupe de rock le plus c\u00e9lebre. Continuellement compar\u00e9 aux Beatles<\/strong>, ils n’ont pas grand chose en commun pourtant. Les Stones <\/strong>sont rapeux, terreux comme un bourbon et teigneux comme des cl\u00e9bards mal r\u00e9veill\u00e9s. Ce n’est que lorsque les ombres de la comparaison en 1970 se sont dissip\u00e9s, qu’ils ont pu se r\u00e9v\u00e9ler. Depuis Beggars banquet <\/em>d\u00e9j\u00e0 ils s’\u00e9taient affranchis du son sixties mais c’est avec celui l\u00e0\u00a0qui’ils atteignent l’apog\u00e9e. Depuis le riff historique de Brown sugar<\/span><\/em>, groovy \u00e0 souhait pour un morceau \u00ab\u00a0James Brown<\/strong>esque\u00a0\u00bb, le merveilleux mais asez confidentiel Sway<\/span><\/em> met \u00e0 l’honneur le guitariste Mick Taylor <\/strong>rempla\u00e7ant avantageusement le d\u00e9bris blondinet qui a perdu au concours d’apn\u00e9e l’ann\u00e9e pr\u00e9c\u00e9dente. L’hyper m\u00e9lodieux Wild Horses <\/em><\/span>est une ballade tout en gr\u00e2ce et You can’t hear me knocking <\/span><\/em>revient au groove qui conduit tout le disque. You gotta move<\/span><\/em>, poisseux, sirupeux et collant au papier rend hommage au blues dont l’album porte aussi les tonalit\u00e9s triomphantes. Enfin Sticky fingers <\/em>catapulte la guitar slide, tra\u00eenante de Taylor<\/strong> d\u00e9cidemment mis en avant comme sur Moonlight Mile <\/span><\/em>ou\u00a0I got <\/em><\/span>\u00a0<\/em>the blues<\/em><\/span>. Fini les instruments bizarres, les arrangements power flower, le groupe se recentre sur ce qu’il aime, et jamais l’expression \u00ab\u00a0Back to basics\u00a0\u00bb n’avait pris ainsi tout son sens. A noter que le disque contient aussi le fameux Sister Morphine <\/em><\/span>intense et trouble. Du grand art qui mettra les Rolling Stones <\/strong>en t\u00eate de tout les\u00a0seventies au rayon rock, haut la main et sans photo.
\n\u00e0 d\u00e9faut: Let it bleed <\/strong>par les Rolling Stones<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Aah le temps glorieux du lyc\u00e9e! Cette jeunesse pleine de fougue \u00e0\u00a0 jamais gaspill\u00e9e \u00e0 \u00e9couter ma petite radio. D’abord canal 9 jusqu’\u00e0 sa suppression par le CSA puis Ou\u00ef FM (102.3), la station o\u00f9 je forgeais ma culture musicale, l\u00e0 o\u00f9 j’explorais cette gigantesque galaxie rock en engouffrant tout ce que je pouvais comme […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":854,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[3,9],"tags":[],"class_list":["post-852","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-blog","category-ze-dossier-rock-n-roll"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/masog.net\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/852","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/masog.net\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/masog.net\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/masog.net\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/masog.net\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=852"}],"version-history":[{"count":0,"href":"http:\/\/masog.net\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/852\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/masog.net\/wordpress\/wp-json\/"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/masog.net\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=852"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/masog.net\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=852"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/masog.net\/wordpress\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=852"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}